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Questo corso si prefigge di far raggiungere all’allievo una buona padronanza della tecnica così da poter affrontare la gran parte del repertorio solistico e cameristico.
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Conoscere l’arpa: descrizione dello strumento:
- corde,
- pedali,
- meccanica.
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La postura, descrizione e principi:
- posizione del corpo sempre naturale,
- visione completa della cordiera grazie alla corretta posizione,
- riconoscere ed evitare tensioni nelle mani, spalle, schiena,
- prendere coscienza di come sia coinvolto l’intero corpo nel suonare l’arpa.
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Le mani:
- posizione,
- articolazione,
- preparazione.
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Lo stacco: importanza dello stacco del polso e dell’avambraccio dopo aver pizzicato la corda.
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Le tecniche di base:
- scale,
- intervalli,
- accordi,
- arpeggi,
- armonici,
- pedali.
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La diteggiatura: saper rispettare la diteggiatura scelta dall’autore (nel caso degli studi) e diventare capaci, in seguito, di scegliere la più consona al passaggio e alla propria mano.
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Imparare ad usare correttamente i pedali per poter passare da una tonalità all'altra, senza rumori e con la corretta coordinazione tra braccia e piedi.
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La morbidezza: base dello studio delle tecniche e dell’interpretazione.
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Gli effetti: i principali effetti dell’arpa che permettono di arricchire il repertorio fin dai primi anni di studio (glissati, suoni smorzati, suoni presso la tavola, unghie).
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Le dinamiche:
- i colori,
- crescendo-diminuendo,
- accelerando-ritardando,
- saper rispettare o interpretare le idee dell’autore.
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L’applicazione di questi concetti su:
- studi progressivi per la tecnica,
- brani di repertorio di difficoltà progressiva.
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Imparare ad accordare lo strumento.
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Imparare a cambiare le corde quando si rompono o sono ormai consumate o rovinate.
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