• Il corso si prefigge di fornire all’allievo le conoscenze necessarie per leggere e comprendere i brani della letteratura “classica” clarinettistica.
• La respirazione, l’importanza dell’utilizzo corretto del diaframma, il primo passo verso l’emissione di un suono omogeneo e con un “centro”.
• Il bocchino, la corretta imboccatura e pressione labiale sull’ancia per dare “corpo” al suono, la bocca come “cassa di risonanza”.
• L’ancia, la sua lavorazione e la sua importanza fondamentale nella ricerca di un timbro ideale.
• L’impostazione delle mani sullo strumento, l’economia nei movimenti per ottenere un suono più scorrevole. I primi semplici esercizi dedicati alla mano sinistra e poi alla destra nel registro grave.
• I vari registri del clarinetto:
  • Grave
  • Medio (note di gola)
  • Chalumeau
  • Acuto
  • Sovracuto
• La differenza di emissione per ottenere la stessa qualità timbrica su tutta l’estensione dello strumento.
• Esercizi di tecnica per aumentare la fluidità nell’articolazione delle dita.
  • Scale
  • Arpeggi
• Le articolazioni:
• Legato
• Staccato
  • Puntato
  • Con risonanza
  • Detachée
• Il suono: la “voce” del clarinettista. Un modo di esprimersi. L’importanza di trovare un proprio timbro e di sviluppare un proprio gusto strumentale. Il primo passo… esercizi di note lunghe e vocalizzi su tutta l’estensione dello strumento.
• Brani per clarinetto affiancati da studi tecnici di difficoltà progressiva e duetti con l’insegnante.