• Il corso ha lo scopo di far acquisire all’allievo la tecnica necessaria per poter intraprendere lo studio del repertorio solistico e cameristico e della prassi orchestrale.
• Cenni storici sullo strumento e distinzione dai suoi congeneri (violone e violoncino).
• Studio della posizione moderna e cenni sulla posizione barocca e successiva evoluzione.
• Studio della corretta impugnatura dell’arco (mano destra) ed evoluzione delle tecniche.
• Impostazione dell’arco sulle corde “vuote” e studio della rotazione del polso per ottenere diverse sonorità a seconda degli stili.
• Impostazione della mano sinistra in prima posizione dal 1° al 4° dito e successivamente del pollice che avrà funzione di capotasto mobile.
• Studio delle figure musicali.
• Studio dell’altezza dei suoni e individuazione della gamma sonora dello strumento.
• Il legato, lo staccato, il legato-staccato e tecniche d’esecuzione con la mano destra.
• Gli intervalli: studio della mezza posizione e della posizione avanzata.
• Studio delle scale a una e due “ottave” e relativi arpeggi.
• Simbologia e alterazioni.
• Conoscenza dei colori e delle dinamiche: “forte” e “piano”, “crescendo” e “diminuendo”.
• Tecnica del vibrato per favorire espressività ed intonazione.
• Esecuzione degli accordi: dai bicordi agli accordi complessi.
• Conoscenza della tastiera del violoncello:
  • Studio delle posizioni
  • Studio dei salti di posizione.
• Conoscenza dei “colpi d’arco”: balzato, staccato, détaché, picchettato e associazione degli stessi ai vari periodi storici.
• L’agogica musicale: cambiamenti di ritmo all’interno di un brano.
• Il pizzicato: dallo standard alle evoluzioni della scuola moderna.
• Imparare a diteggiare un brano.
• Imparare a scegliere le arcate in rapporto agli stili e alle difficoltà tecniche.
• Conoscenza sommaria del repertorio violoncellistico e delle diverse “forme” musicali in genere.